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Monthly Archives: julio 2009

doom Algunos de los grandes discos de hip hop de esta década fueron los de MF Doom (ahora recortado a sólo “Doom”), especialmente el ya clásico “Mm Food”. En estos discos, Doom mostraba una genial faceta de productor, encontrando ganchos invencibles y canciones que se sentían tan orgánicas como inspiradas, sobre un flow lento pero imparable, ganchero como si se tratara de música pop. Con facetas que lo ponían casi a hacer rap de ciencia ficción, y a la vez saltar a temáticas más introvertidas en vez de la típica de auto-publicitarse y exagerar las proezas de su flow del género, eran discos imparables.

Con estas credenciales, es imposible pensar que “Born Like This”, su más reciente esfuerzo, no decepciona un poco. Las expectativas eran altas, y este album suena a intentar repetir lo hecho con “Mm Food”. El album es sólido y fluye bien, pero hay pocas novedades. Lo cuál es una pena, porque este album tenía todo para ser el mejor de su carrera, incluso colaboraciones con el genio de Cuban Linx, Raekwon o Kurious.

El disco tiene un sonido mucho más “West Coast” que su trabajo anterior, donde sorprendían los samples con instrumentos orgánicos, guitarras, y pianos, mientras que en “Born Like This” se escuchan sintetizadores más chillones como si de un disco de 1995 se tratase. (Ejemplo, “Angelz” o “Gazillion Ears”). Inentando también emular lo hecho con Angelika en “Guinesses”, hay presencia femenina en el disco gracias a Empress Sharhh en “Still Dope” que lo más que hace es recordarnos lo bien que estaba “Guinesses”.

Los tracks del disco son cortos, e incluso pocos llegan a superar la marca de los tres minutos, pero sin embargo hay un sentido de unidad que se traduce a casi monotonía, haciendo que de no ser por los invitados, parezca que los tracks tienen poca personalidad. Al momento de llegar a “Microwave Mayo”, que es un gran track, no se puede evitar preguntarse si este track ya no sonó en la primer mitad del disco. A pesar de estas fallas importantes, el album funciona gracias al tono de voz y rimas de Doom, que muestran más de lo que el productor es capaz en tracks como “Supervillainz”, con uno de los mejores beats que Doom haya logrado (prácticamente digno de dubstep) o “Yessir!” donde la presencia de Raekwon levanta los animos por el techo.

Con “Born Like This” se entrega un album poco arriesgado. Es bueno, pero “bueno” no es suficiente cuando los standards están tan elevados gracias a los anteriores trabajos. Doom parece haber perdido algo de inspiración o haber sacado el disco por inercia en vez de por genuinamente tener algo para decir. La pérdida del “MF” de su nombre parece ser equivalente a la pérdida del pelo de Sansón, habiendolo dejado debilitado. Las buenas rimas siguen ahí, pero ya no estamos frente a un rapero invencible sino alguien que simplemente cumple.

Link de descarga: Mediafire
Pass: musicaparaepigrafes
Rating Total: 6,4/10

-Federico Lo Giudice

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Album CoverRadioboxer son un grupo de la zona de Miami que está cumpliendo promesas. Generadores de un buzz interesante en los medios locales, y portadores de un sonido distinto al tradicional sonido latino y americano, son una banda con varias cartas ganadoras. El grupo se mueve en un territorio amplio pero apto para cualquier discoteca o Ipod, con momentos donde recuerdan a los ataques más furiosos de The Strokes, o a las melodías vocales poperas de Cindy Lauper. Y lo mejor es que no desentona.

Su primer disco, Radio Drama pone en juego todas estas influencias, y el resultado es un album parejo, de escucha sencilla, y con un par de momentos que brillan. Tras una rápida intro, la banda ataca con GMV con una batería de beat irresistible, y dinámicas estilo indie clásico.  El siguiente track, “radio broke my heart” es el primer single, y es como la respuesta cuando la banda menciona estar compuesta de latinos en Miami. No innova, pero no es malo de ningún modo. Es efectivo y entrador, pero simplemente la banda suena mejor cuando se deja llevar por su personalidad más propia.

Sigue una seguidilla de un par de tracks con el ritmo un poco más abajo, donde se permite a la vocalista explorar por las zonas más bajas de su registro. Son especialmente remarcables las guitarras acústicas de “The Killer”, en ritmo casi-bossa. “Bolero” es uno de los pocos tracks en español, efectivo y con mucha onda donde resaltan especialmente los instrumentos no tan rockeros, dandole bastante personalidad al track. La banda vuelve a levantar el tono cuando arranca con “Placebo Effect”, posiblemente el mejor track del album. La banda flirtea con el indie moderno estilo Kaiser Chiefs y entrega un track bien arriba, ideal para pistas de baile. Especialmente remarcable lo bien que fluyen los coros.

Radio Drama está cruzado por varios interludios que son bastante simpáticos, hasta que desemboca en “Emely”, el track final, concluyendo un album bastante simpático, que demuestra de qué se trata la banda: buen power-pop alternativo, lejos del sonido “rock latino”, pero sin negarlo de ningún modo. Una propuesta diferente de una banda que se muestra como una buena alternativa al cansado panorama latino.

Videoclip de “Radio Broke My Heart”:

Link de descarga: MediaFire
Pass: musicaparaepigrafes

Rating: 8/10

-Federico Lo Giudice

lazersQuien no conozca el nombre de Major Lazer, el proyecto que agrupa a los dj’s Diplo y Switch, está bienvenido a sorprenderse. Se trata de dos dj’s/productores de increíble trayectoria, encargados de varios remixes y pistas para diversos artistas del mundo del pop y del rap. Britney Spears, Spank Rock, Three Six Mafia, Block Party, Mika o Robbie Williams son solo algunos de los artistas que han contado con la colaboración de estos muchachos.

Con tremenda carta de presentación, se sabe más o menos que esperar … es música electrónica. Sin embargo, todo lo demás que uno pueda imaginar, posiblemente termine equivocandose. Major Lazer no podría estar más lejos del punchi bolichero, incluyendo guitarras eléctricas, guitarras de reggae, bases de rap, samples vocales por todos lados que agilizan el flow de los temas y una creatividad inusual en un mundo saturado de dance italiano comercial.

El album es fiestero, no hay quien lo niegue, pero antes que ser una compilación de remixes, se trata de creaciones nuevas, tracks inéditos, con muchisimos colaboradores que cada uno da a su repsectivo track personalidad y diferenciación de los demás. Hay temas que no desentonarían en una fiesta indie/electrónica como “Hold The Line” (primer, y hasta ahora único single del disco), o “When You Hear The Bassline”, ubicados al principio del disco, y setteando el mood para el resto de este. La experimentación llega cuando se meten elementos de reggae logrando una mezcla pegadiza y efectiva en tracks como “Anything goes” (destaca especialmente la participación de Turbulance, implacable y enérgica) o “Cash Flow”, con el mejor bajo del disco.

Major Lazer también tiene su costado pop (no por nada se encargan de remixar a algunos de los artistas más conocidos del género) como demuestran en “Keep It Goin’ Louder” o “Bruk Out”. Estos tracks no sorprendería escucharlos en cualquier disco, por sus bases percusivas, y sintetizadores poperos que sin embargo no empalagan. Sin embargo, lo más interesante es cuando la banda deja salir su costado más personal alejandose de las convenciones, como en “Baby” donde samplean el llanto de un bebé convirtiendolo prácticamente en una guitarra, o el tema que es el centro del disco, “Lazer Theme”, una bestia cruza de hard rock con electrónica con percusión que pone en verguenza a la mayoría de los productores que se la pasan repitiendo ritmos trillados. La participación de Future Trouble en este mismo tema es demoledora, haciendo un track enérgico que obliga a mover el cuerpo.

“Guns Don’t Kill People… Lazers Do” es una toma alternativa en la música bailable, que no se contenta con un sólo género y no teme meterse en ningún territorio. El resultado es un album experimental, y a la vez bailable donde por fin se empieza a intuir más de las personalidades de Switch y Diplo, la suma de las partes es funcional y armoniosa, llena de personalidad, y poco empalagosa. El album puede no funcionar si no se está en el correcto estado de ánimo, pero el trabajo de ambos DJ’s es impecable y efectivo, a la vez que las temáticas de ciencia ficción no restan puntos en lo absoluto. A lo sumo, el album puede resultar largo, pero las canciones por separado son imparables, entradoras, y sorprendentemente orgánicas.

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Pass: musicaparaepigrafes
Rating Total: 8.6/10

-Federico Lo Giudice

fall-of-troythe-doppelganger_280__83240794558111225_40 Para mitad de la década, mientras que el nü metal daba sus últimos gritos de agonía como estilo rockero dominante, y el under había puesto casi todo su interés en el indie pop, los The Fall Of Troy (TFOT de acá en más) estaban un poco perdidos, sin encajar en ningún lado. Portando un demo que había sido mucho más aclamado que su primer album completo, la banda inicia la tarea de componer y grabarlo que sería Doppelganger, su segundo album, y el que marcaría el ingreso de la banda a las grandes ligas.

Los muchachos de TFOT son chicos jóvenes que casi no pasaban los 22 años, y eso se nota. El album es una recolección de referencias a la cultura pop atravesada por un acercamiento pos-moderno a la música donde no hay regla que valga a la hora de entregar algo de los riffs más pesados y las melodías más pegadizas de la década. El album es básicamente un collage de muchas cosas que se nota que les gustan.

El tema que abre, “I Just Got This Symphony Goin'” tiene una intro que huele a Van Halen por todos lados hasta que estalla en gritos podridos rematados con una línea cantada de modo tradicional. Lleno de breaks, cortes y proezas en la guitarra, el tema avanza invencible. “Act One, Scene One” es mucho más simple y tradicional, honesto y efectivo, que cuando llega al coro simplemente sorprende con la línea “I just want your attention, baby”.

El tema más conocido del disco, por haber sido el single y a la vez aparecer en varios videogames de PS2 es “F.C.P.R.E.M.I.X.” y esto no es porque sí. La canción es la mezcla perfecta de math-rock, coros pop con gritos podridos, el mejor display de proeza en la guitarra que el vocalista/cantante haya entregado, y un break para la historia. El tema es poderosísimo, épico y tan bien escrito que pone en vergüenza a tantas otras bandas que intentan entregar algo pesado e interesante a la vez. El tema desafía, y conmueve, un logro absoluto que les mereció el aplauso y reconocimiento de incontables fans.

Algunos de los tracks más interesantes del disco son los que hacen referencia a la novela posmoderna “The House Of Leaves” de Mark Z. Danielewski. “You Got A Death Wish, Truant?” y “The Hol[ ]y Tape” son referencias directas al libro, al igual que “Tom Waits”, en referencia al hermano del protagonista. El detalle curioso es que el artista Tom Waits también tiene una canción llamada “The Fall Of Troy”. Los tracks siguen la formula del disco, intercalando dinámicas, líneas de guitarra que no se parecen a nada más que a sí mismas. Totalmente únicos. En otras referencias a la cultura pop, también hay referencias a Ace Ventura (“Laces Out, Dan!”) y un extraño fetiche con Michael Jackson (“Whacko Jacko Steals the Elephant Man’s Bones”, y “McCulay Culkin”). La banda muestra más de su sentido del humor, típico del rock indie 2000, con “We Better Learn To Hotwire A Uterus” y “Mouths Like Sidewinder Missiles”, que cuentan con increíbles muestras de post-hardcore y metal tecnico que sorprenden al oyente no atento cada vez.

Doppelganger es un disco distinto, pensando en la época que fue lanzado, y la punta de lanza del ingreso a una toma más experimental sobre la música heavy, combinando, mezclando, y variando todo lo que hubiera establecido. El album tiene aires de libertad, con los muchachos simplemente explotando en cualquier dirección les plazca, pero por momentos da la sensación de que los ambientes se superponen y se complica separar una canción de otra, por contradictorio que esto suene. Los buenos momentos son excelentes, con la banda dando deliverys urgentes y frenéticos, pero quizás muy exagerados. No vendría mal que la dinámica sea explorada no sólo desde lo rítmico sino también desde bajar un poco los niveles para que las explosiones impacten con más fuerza.

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Pass: musicaparaepigrafes
Rating Total: 8.4/10

-Federico Lo Giudice

Logo wait sabato Wait Sabbato es una banda de Buenos Aires, de reciente formación, pero a no subestimar. La banda tiene solo 2 años desde su formación, pero destila una calidad y musicalidad envidiable en sus composiciones, que debe por partes iguales a grupos como Stone Temple Pilots y Heroes del Silencio a bestias del jazz rock como Invisible. La banda, musical y todo, no radica lo más interesante de su propuesta en los riffs, típico del hard-rock, sino en la creación de ambientes, donde cada instrumento aparece sobre el otro en capas. Incluso se dan el lujo de tener temas instrumentales, que son de lo más entretenidos.

El demo abre con “Ninja Ebrio”, que deja salir el costado más jazzero de la banda, con una batería que es de lo más clásico y con buen gusto que se pueda escuchar. Las guitarras intercambian solos y armonías paisajisticas en todo el track de modo efectivo. “Desertificar”, el track siguiente muestra su costado más alternativo, y no desentonaría como un track de “Avalancha”, clásico de Heroes del Silencio. La voz del cantante, un poco impersonal, en ningún momento deja de ser agradable, y no molesta para nada la poética y el delivery que hace, especialmente cuando armoniza en coros.

“Criadero” es el track con más potencial para ser un simple, con un riff principal que es ideal para Guitar Hero, y la línea más ganchera de la banda (“Somos asesinos de tu soledad”), entregada con el carisma por las nubes. Imposible hablar de este track sin mencionar el exquisito trabajo del bajo casi llegando al final, antes de que desencadene el último solo. “Cuatro Ruedas” tiene un aire a 1970 que confunde un poco con el resto del tono del disco, por lo “hard-rockera” que resulta, más cerca tal vez de Deep Purple, especialmente por el lead de guitarra, y el acompañamiento de teclado, que de las otras influencias que se hayan mencionado. El tema funciona, pero es complicado sacarse la sensación de que desentona un poco con el resto del esfuerzo del resto del demo que no cae en clichés.

El disco cierra con “Pulpo”, el track más original que hayan hecho, donde vuelve el costado jazzero de la banda sobre un exquisito trabajo del bajo sobre el que se atraviesa una línea de guitarra harto ganchera. En el tema, la banda demuestra un soberbio uso de dinámicas, mostrando lo bien que se entienden estos músicos, y lo bien que trabajan a la hora de generar climas. El tema, lleno de matices nunca explota en orgías de caos, pero simplemente no lo necesita, logrando hacer un track sobrio que cuando frena de repente deja al oyente con la sensación de que acaba de escuchar algo que tiene más que potencial, y hay un esfuerzo honesto para cumplir.

El demo de Wait Sabbato es un esfuerzo noble, sobrio, y de buen gusto, ideal para los que quieran escuchar guitarras distorsionadas pero no al punto de caer en rock mediocre noventoso. El costado jazzero duro es de lo más copado que la banda puede ofrecer, no tanto así cuando caen en la tentación de dejar fluir el rock. Si bien no es que lo hagan mal (nada más lejos), sabemos que pueden hacerlo mejor. Atención a estos chicos.

Link de descarga: Mediafire
Myspace: Myspace
Rating Total: 7,9/10

-Federico Lo Giudice