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Category Archives: Clásico

La leyenda del indie Steve Albini no es sólo leyenda por haber grabado algunos de los mejores discos de la historia (Spiderland, o Surfer Rosa por tirar un par). También es leyenda por haber estado en algunas de las mejores bandas de todos los tiempos como Big Black, Rapeman, o la banda que comparte con Bob Weston y Todd Trainer que hoy nos compete, Shellac of North America, o Shellac a secas, depende del crítico.

Hablamos un poquito de Shellac cuando hicimos la lista de los mejores discos del 2000, y vamos a repetir una idea que quedó flotando desde entonces: 1000 Hurts es uno de los mejores discos del 2000 sólo porque salió en el 2000, y hubiera salido 9 meses antes, sería uno de los mejores de los 90: su calidad es innegable.

El disco abre con una voz dando un par de especificaciones técnicas acerca del proceso de grabación antes de caer de lleno en “Prayer to God”, donde obtenemos una primer muestra de cómo funciona la banda: guitarras eléctricas super crudas, made in Albiniland, solas, donde los otros instrumentos juegan a acentuar. El sonido, hiper claro, y perfecto se dedica sólo a potenciar, y cuando entran a acompañar se escuchan brutales, demoledores, como kilos de TNT en forma aural, como un tornado eléctrico prendido fuego, como un dragón robot con katanas por dedos: Absolutamente invencible.

Párrafo aparte merece el delivery vocal de Albini: este hombre que debe pesar unos 50 kilos como mucho sorprende por su manejo de las intensidades, cortada como si fuera una droga con dosis de sarcasmo, comedia, y ridiculez. Pero lo más importante: siempre es absolutamente inesperado. Así lo escuchamos cantar sobre ardillas (Squirrel Song) como si fuera el asunto más serio del mundo, o como una canción decide pelearse consigo misma porque ya no se soporta (Song Against Itself) o como los números son poco interesantes entonces hay que cambiar su orden (New Number Order).

Albini llenó de elogios a Slint por su Spiderland, y no es raro pensar en este disco como un gran complemento para Spiderland. Ahí donde Spiderland es helado, serio, dramático, Shellac se muestra impredecible, y gracioso, pero siempre manteniendo el gusto por la melodía minimalista y esa misma intensidad que hizo a Spiderland tan glorioso. Y esa es la clave de Shellac, no pienses que el disco no va en serio sólo porque no hablen de amores perdidos ni haya introspección: que te gusten las ballerinas o que quieras reventarle la cara a alguien es un asunto serio, y ellos son bien literales, como para que te quede claro. Si la banda no canta sobre novias y eso, no es porque no puede, es porque no quiere. Prueba de esto es que lo hacen cuando así lo deciden en una de las mejores canciones del disco: Shoe Song. Esta canción empieza casi como un susurro donde los instrumentos se agregan uno a uno (y sí, la voz también es un instrumento más en Shellac) hasta finalmente estallar en un anti-solo a puro noise rock.

En 1000 Hurts Shellac se pone en control y no le deja espacio al oyente para imaginarse otra cosa que no sea lo que ellos quieren: no hay una sola nota de más, cada una está perfectamente calculada y tiene suficiente fuerza como para mover a cualquiera. Lo que ves es lo que hay, y ves todo, todo el tiempo. Mantenete alejado si te gustan las metáforas, la sutileza y la precaución, en Shellac no hay nada de eso, sólo es una banda que tiene todo lo que hay que tener para sacudirte.

Link de descarga: MediaFire

Rating: 10/10

-Federico Lo Giudice

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Sé finí, al fin, el final de la lista conmemorativa de la que tal vez haya sido la década más interesante para la fusión, evolución, y nuevos sonidos desde los ’60 en el panorama musical. No hay mucho para decir así que vamos directamente a los discos:

05-
Boris – Pink (2006)

Los incasillables Boris encontraron su mejor faceta en el inolvidable Pink de 2006 al dejarse llevar a donde la zapada los lleve, y meter en una licuadora un poco de Stoner Rock, de Doom metal, de post-metal, noise e incluso algo de shoegaze. Cuando el disco abre con “Parting”, y uno se deja llevar por las etéreas melodías, tiene que prepararse para una caída abrupta a tierra: el resto del disco es poder nipón, sin vueltas, creativo, y poderoso. Boris rompieron cada límite que hubieran tenido ántes o después en un disco que podemos llamar el mejor disco de metal de la década, o quizá de todos los tiempos.

Menciones especiales: “Parting”, “Pink”, “Black out”, “When we’re gone”

04-
MF Doom – Mm … Food (2004)

Es raro escuchar un disco de rap donde haya una consistencia tan bien lograda como la de Mm… Food. Los climas son variados, y las temáticas diversas, pero más allá de la temática de la comida presente en el nombre de cada track, el disco cuenta con un hilo conductor que siempre se hace patente: los paisajes bien clásicos y el rap lento pero ingenioso de Doom se acomodan de forma tal que el disco por momentos flirtea con el pop. Los mejores temas, incluso, son aquellos donde se deja lugar a algo de introspección, y si bien siempre hay lugar para auto-inflarse (es un disco de rap después de todo), jamás cae en la solución simple.

Menciones especiales: “Rap Snitch Knishes”, “Guinesses”, “Vomitspit”, “Hoe Cakes”

03-
Shellac – 1000 hurts (2000)

1000 hurts entra con lo justo en la lista, pero perfectamente podría haber estado entre los mejores de los ’90. La banda de Albini es otra que encontró su mejor forma en esta década, con un sonido cruza de Math Rock pero bastante más simplificado, donde se priorizó la energía y lo impredecible. El disco atrae comparaciones con el clásico Spiderland de Slint, pero ahí donde Spiderland es oscuro, 1000 hurts es sarcástico, y donde Spiderland es triste, Shellac tiene comedia. Y por si eso no te alcanza, escuchá a ese baterista, con qué fuerza toca.

Menciones Especiales: “Prayer to God”, “Watch Song”, “Song against itself”

02-
…And You Will Know Us By The Trail Of Dead – Source Tags & Codes (2002)

Antes de que el indie invadiera el mainstream, que los ipods albergaran más de 2 gigas y que la internet por banda ancha fuera la norma, la gente también hablaba de que había que “salvar al rock”. Mientras tanto, debajo de sus narices, Trail Of Dead lanzaba “Source Tags & Codes”. Posiblemente el mejor “Disco-pasado-por-alto” de la historia de la música, se trata de una instantanea volátil, honesta, espontanea y dramática de cualquier persona a principios de la década. El disco, hoy puede parecer demasiado dramático y exagerado, pero por otro lado, alguien que les diga después de escucharlos que esas líneas no salieron de sus corazones.

Menciones especiales: “It was there that I saw you”, “Baudelaire”, “Source Tags & Codes”

01-
Burial – Untrue (2007)

Cuando desapareció el UK garage de los ’90, y las mejores esperanzas de renovar el ambiente de la electrónica quedaban en el jungle, los muchachos de Hyperdub presionaron con el Dubstep. Coki, Mala, Kode 9, y especialmente Burial son los encargados de que el panorama 2000 de la electrónica sea lo que es, y si alguien duda de la influencia de esta gente, basta con escuchar cualquiera de los tracks que componen “Untrue”, el esfuerzo más logrado que haya salido del sello.

El mote de mejor disco de la década puede ser duro de llevar, pero cada tracks despeja dudas, y los impredecibles beats se cruzan con las geniales melodías que Burial incorpora con maestría en sus pistas. Lejísimo de la frialdad de su primer album, Untrue es un alma atormentada invitandonos a pasar y ver instantaneas de sentimientos… en un disco de electrónica, para todos los prejuiciosos.

Burial es el artista de la década por demostrar que a la música no le importa cómo se la crea, sino que sea auténtica, pasional, y que despierte algo en el interior de aquél que la escucha. Y después de escuchar untrue, ya no volvés a ser el mismo.

Menciones especiales: “Archangel”, “Etched Headplate”, “Raver”, “Homeless”

Entrada (casi final) de esta maratónica seguidilla, que bastante tiempo tomó. Pronto vuelven los reviews de discos, disfrutenla mientras dura.

15-
TV On The Radio – Dear Science (2008)

TV On The Radio sorprendieron en el 2008 con un cuarto disco que fue masivo, para sus estandares. El salto a las grandes ligas de la banda vino acompañado de una toma fresca, original, y genial por parte de la banda que a fuerza de experimentación, carisma y energía, más el toque indie que los vuelve increíblemente cool. El album huele a gran ciudad (los muchachos son de New York) y muestra que queda muchísimo para decir guitarras en mano, y con canciones vencedoras. Por momentos Velvet Underground, por momentos My Bloody Valentine, siempre originales.

Menciones especiales: “Halfway Home”, “Golden Age”

14-
Battles – Mirrored (2007)

Battles se trata de empezar de la nada y desatar tormentas que de alguna forma son increíblemente intensas y bailables. Este album debut, tras sus primeros EP’s marcó su llegada al gran público gracias al single Atlas. Como detalle curioso, para presentar el album, la banda incluso llegó a Argentina donde se presentaron en Niceto en un show para el recuerdo.
Compuesto como una especie de dream team de músicos de Math Rock, la agrupación en ningun momento es forzada, el estilo es ultra propio, y las canciones no se parecen a nada. Para más detalles, chequear el review en el índice de esta página.

Menciones especiales: “Atlas”, “Tonto”, “Race In”

13-
Cymbals Eat Guitars – Why There Are Mountains (2009)

Si TV on The Radio no están más arriba en la lista, es culpa de CEG. Los muchachos aparecieron de la nada y se llevaron todas las buenas palabras de la crítica, y esto no es porque sí: entre sus tonos mitad shoegaze, mitad pista de baile, todo indie invencible los convierten en los campeones de la canción. Cada acorde de la banda suena como pisadas de un mamut que sacuden la tierra.
CEG tiene 3 cantantes de voces únicas, guitarras que son impredecibles, y arreglos por todos lados. Especial atención a los pianos y a los climas, que es donde la banda más brilla.

Menciones especiales: “And The Hazy Sea”, “Some Trees”

12-
Lisa Hannigan – Sea Sew (2008)

Tras su colaboración con Damien Rice, Hannigan, de origen Irlandés, lanzó su primer disco en 2008, habiendose apropiado de la banda del pibe. No sin méritos, que quede claro: las canciones, de matices folk no se quedan en el pop complaciente y muestran el carisma de Lisa, que constantemente se muestra encantadora. Y por si eso fuera poco, las melodías son geniales. La mezcla de instrumentos como glockenspiels, vibrafonos, etc, hacen que cada canción esté plagada de detalles, y constantemente se puedan descubrir nuevos sonidos con cada escucha. Para tener en cuenta.

Menciones especiales: “Keep it all”, “Venn Diagram”, “Sea Song”

11-
Raekwon – Only Built 4 Cuban Linx… Pt. II (2009)

Cuando ya casi nadie esperaba que alguna vez hubiera una parte dos del clásico Cuban Linx, y mucho menos que estuviera a la altura de la primera o que rankeara como un buen trabajo siquiera, Raekwon y su colaborador Ghost Face Killah aparecieron con este disco. No sólo al nivel del primero, sino superandolo ampliamente se trata del mejor trabajo solista de cualquier miembro de Wu-Tang… o quizás el mejor disco de rap de los últimos años, queda en cada uno. Las rimas de Raekwon, invencibles. El trabajo de RZA, brillante también. Un placer verlo de vuelta en su juego.

Menciones especiales: “Black Mozart”, “Gihad”, “House Of Flying Daggers Ft Inspectah Deck Ghostface Method Man”

Comentario: lo más complicado de hacer estas listas es tratar de mantenerse objetivo y no regalar posiciones por el cariño incondicional que algunos discos puedan generar. Seguimos:

20-
Goldfrapp – Felt Mountain (2000)

Los corazones que no se mueven por Portishead se mueven por Goldfrapp y eso es un hecho. Variando entre los discos de dance y los discos de vibra trip hop, Goldfrapp es una banda variadita. Aquel primer disco, su debut del año 2000, propone ambientes melancólicos, melodía, y un uso de la voz que está más cercano a ser un instrumento más que un delivery de palabras. Estas sobran, siempre sobran. Goldfrapp es un espejo de emociones, y están tristes, pero mierda, cómo llegan.

Temas recomendados: “Deer Stop”, “Lovely Head”, “Human”

19-
Major Lazer – Guns don’t kill people… Lazers do (2009)

“Major Lazer” es el proyecto conjunto de los DJ’s Diplo y Switch, en el extremo opuesto del espectro a Goldfrapp de la posición anterior. En los temas mayormente upbeat se encuentran dejes de pop, reggae, dancehall, y electrónica. Comercial en el punto justo, creativo y fresco, Major Lazer es una escucha genial para la casa o para la pista de baile. Si los muchachos de alguna forma todavía necesitaban probarse, esta es su carta vencedora: son dos DJ’s que la rompen, y no es por nada que los llaman desde bandas de metal a artistas pop del momento para trabajar con ellos.

Menciones especiales: “Hold The Line”, “Keep It Going Louder”, “Mary Jane”

18-
The Fall of Troy (2005)

Con este disco van a estar de acuerdo todos, menos los fanáticos de TFOT, quienes exclamarán cuanto mejor eran sus demos, y cuanta más promesa demostraban. A pesar de esto, a fuerza de temas en Guitar Hero, singles invencibles, y una energía brutal TFOT muestra que no es tan dificil encontrar un eje pop en un género como el math rock. Si sólo fuera por el brutal “F.C.P.R.E.M.I.X.”, la banda se ha ganado una mención inevitable entre los mejores trabajos de la década. Y que sean tan proficentes con sus instrumentos, por supuesto, no molesta ni un poco.

Menciones Especiales: “Laces Out, Dan!”, “F.C.P.R.E.M.I.X.”, “You Got a Death Wish, Johnny Truant?”

17-
Wu-Tang Clan – The W (2000)

Cada album de Wu-Tang, entre el drama de los propios integrantes (9! Y eso sin contar colaboradores asiduos!) es un evento en el mundo del rap. Hordas de críticos y fans hacen lo suyo, y lo único que hacen más allá de toda duda es probar su relevancia. The W, de todos modos, es su mejor trabajo del 2000. Si bien es menos inmediato, es mucho más brutal que el clásico 36 chambers. El disco es un espejo de lo que ocurre en los slums de donde los muchachos salieron y la cruda realidad de un día levantarse y enterarse que tu hermano, hijo o mejor amigo está muerto. Y ni eso quiebra sus espiritus. De roca sólida.

Menciones especiales: “Gravel Pit”, “Let My Niggaz Live”, “Careful (Click, Click)”

16-
The Black Mages – The Black Mages II, The Skies Above (2004)

The Black Mages es una agrupación de rock japonesa que incluye al propio Nobuo Uematsu en teclados. Se dedican a hacer versiones en tono parodia/metal progresivo de canciones clásicas de la saga de videogames “Final Fantasy”. Si bien esto puede sonar raro, lo sorprendente es, por un lado, lo bien que funcionan, y por otro lado, cuanto mejor suena este album debido a la incorporación de un baterista real en lugar de bases programadas. La banda es arrasadora, y super creativa, y si tuviste la suerte de jugar alguno de los games que homenajean, el factor nostalgia  es encantador. Simplemente genial.

Menciones especiales: “Vamo alla’ Flamenco”, “Zeromus”, “The Rocking Grounds”, “Battle with the Four Fiends”

Después del receso de verano, continuamos con la lista:

25-
Sonic Youth – Murray Street (2002)

Sonic Youth ya tienen más de Sonic que de Youth, pero con la parte de Sonic sobra para mostrar por qué son unas de las bandas más importantes en la historia del rock alternativo. Este disco del 2002, el primero con el talento de O’Rourke como quinto miembro oficial, terminó resultando el más sólido de la década, y en cierto modo, un retorno a su mejor forma después de NYC Ghosts & Flowers, posiblemente el peor trabajo de su carrera. Una inyección de vitalidad que los devolvió a la cima de su juego.

Menciones especiales: “Karen Revisited”, “The Empty Page”

24-
Queens Of The Stone Age – Rated R (2000)

La alquimia de todo lo que está bien con el stoner rock, alternativo, metal y punk, sin nombres pelotudos y sin sentido como “grunge”. Rated R es el disco donde estan todos los mejores temas de la dupla Homme/Oliveri, tocados con una intensidad que jamás pudieron recuperar. Todas sus estrellas alineadas en un disco donde no faltan nada: baladas introspectivas y paisajisticas, agresión y brutalidad, y hasta hay lugar para los juegos rítmicos de Monster In The Parasol.

Menciones especiales: “Lost Art Of Keeping A Secret”, “I think I Lost My Headache”, “In The Fade”

23-
Venetian Snares – Rossz Csillag Alatt Szuletett (2005)

El artista de Breakcore, Venetian Snares, sorprendió a todos en 2005 con este brillante trabajo, melódico e intenso. La premisa básica, el breakcore carece de melodía y está centrado en el beat, que va siempre a 200 bpm al menos. Ok, entonces, ¿qué pasa si hacemos breakcore sobre una orquesta sinfónica? ¿Y si a eso le agregamos poesía? ¿Y si las canciones tuvieran nombres impronunciables? Todos estos ingredientes terminaron dando vida a este particular disco, escucha obligada para cualquier curioso  y fan de la electronica diferente.

Menciones especiales: “Kétsarkú Mozgalom”, “Második Galamb”, “Szerencsétlen”

22-
Rihanna – Good Girl Gone Bad (2007)

Para ser sinceros, esta posición podría haber sido para Lady Gaga. Pero Rihanna, la artista de Barbados es una de las pocas divas pop que no es reciclada de alguna banda pop cuyo futuro se haya estado agotando, y ya demostró a fuerza de buenas canciones que lo suyo no es la moda del momento, con canciones que resisten el paso del tiempo, y tienen un appeal universal. El disco, lleno de variedad, incluye desde samples/homenajes a Michael Jackson (¡antes de que muriera!) a guitarras furiosas dignas de rock alternativo sobre samples de New Order. Variadito, aunque no tan grosso fuera de los singles.

Menciones especiales: “Shut up and Drive”, “Umbrella”, “Please don’t stop the music”

21-
Hella – Hold Your Horse Is (2002)

Agarrate. Hella sólo se parece a Hella, y todos los discos son distintos al anterior. En este disco, el duo de guitarrista y baterista está totalmente desatado y cada compás, nota, y secuencia es impredecible. La máxima destreza técnica (y nada que ver con pavadas como shreds y solos de 8 minutos, destreza técnica en serio) se encuentra con la volatilidad de una bomba. Hella te lleva a través del disco destruyendo craneos para que, antes de que te des cuenta, el disco esté terminado y encima te hayan quedado varias melodías en la cabeza. Inexplicable.

Menciones Especiales: “Been A Long Time, Cousin”, “City Folk Sitting, Sitting”, “Better Get A Broom!”, “Biblical Violence”

Que escenciales que son los discos escenciales. Y como sobran las palabras. A la carga:

30-
Nobuo Uematsu – Final Fantasy X OST (2000)

El compositor japonés le demuestra a todo el mundo que, si bien su mejor trabajo ocurrió en los ’90, todavía está lúcido y en forma, y es capaz de crear algunos de los mejores paisajes sobre los que contar historias. De una variedad sin precedentes, y con las capacidades de sonido de la PS2 brillando por todos los sectores, este soundtrack no se queda corto de gemas. Eso sí, un poco más de consistencia no hubiera venido mal.

Menciones Especiales: “To Zanarkand”, “Otherworld”

29-
Mogwai – Mr. Beast (2006)

La última década vió a Mogwai producir algunos de sus mejores temas, pero no se los vió tan bien en el departamento de albumes, vagando entre trabajos MUY sólidos (este Mr. Beast, y Happy Songs for Happy People) y trabajos olvidables (The Hawk Is Howling, Come On, Die Young). Lo que vuelve a este trabajo el mejor de la década es su consistencia además del par de gemas que prometen sonar sin parar en la cabeza de cualquiera, y la generación de algunos de los paisajes más interesantes jamás creados.

Menciones Especiales: “Glasgow Mega-Snake”, “Friend of the Night”, “Travel Is Dangerous”

28-
Calle 13 – Calle 13 (2005)

El dúo puertorriqueño estaba con hambre de gloria, agresivo, afilado y despierto a mediados de década. Trascendiendo el ghetto del reggaeton y demostrandose escenciales para entender la música latina de la década, las letras, ritmos, y temas se mostraron imparables. El album tiene esa energía de los debuts que se extraña en albumes siguientes, y el ingenio y la mecánica con las que residente entrega las lineas, no tiene comparación. A la altura de los mejores, y responsable de levantar la barra para todo lo que siguió.

Menciones especiales: “Vamo’ Animal”, “Se vale to’-to'”, “Suave”

27-
McLusky – McLusky Do Dallas (2002)

Ante la ausencia de Pixies, McLusky tomó el absurdo y lo hizo su bandera. Indie Rock invencible, letras psicóticas, sexo, drogas, destrucción e incendios, todos se hacen presentes en el segundo disco de los escoceses. La banda es absolutamente volátil e impredecible, y en ningún momento puede predecirse cuando llega la próxima explosión. Y lo mejor, no por esto se descuidan las melodías, el disco está lleno de guitarras que son un cago de risa, y super-expresivas. Para tener MUY en cuenta.

Menciones Especiales: “Lightsabre Cocksucking Blues”, “To Hell With Good Intentions”, “The World Loves Us And Is Our Bitch”, “Whoyouknow”

26-
Jedi Mind Tricks – Violent By Design (2000)

Dado el grado de comercialización del pop y hip hop a fines de los ’90, no es para sorprenderse que lo mejor estuviera ocurriendo en el under. Haciendo uso de un sarcasmo afiladísimo, samples de películas de culto (Pi), y una actitud frontal que recuerda al mejor Wu-Tang, los muchachos de Vinnie tuvieron un lugar bien ganado. Este album de JMT, si bien nunca llegó a estar en los billboard, tiene un estatus de culto innegable y un lugar indudable en cualquier lista que se precie por estar lleno de tracks vencedores.

Menciones Especiales: “Speech Cobras”, “Words From Mr. Len, Pt. 1”, “Retalliation”

Trabajos escenciales de los últimos diez años, obras de calidad para que nos acordemos de por qué esta década que pasó fue más interesante que todas las demás sumadas desde el inicio de la música pop.

35-
Modest Mouse – The Moon And Antarctica (2000)

El trabajo de Modest Mouse fue el de ser la punta de lanza, a principios del 2000 para todo el indie que vino después. Si bien el mainstream siempre fluctúa entre interesante y no interesante, los 90’s terminaron por lo bajo y fue la misión de esta banda y su frontman, Brock, demostrar que siempre hay lugar para la introspección, y un trabajo bien hecho. El album, a pesar de ser lo más indie de lo indie, llegó al 120 en los rankings de Billboard, una clara muestra de éxito. Tras esto, el nombre Modest Mouse pasó a ser moneda común, y definitivamente le abrió las puertas a muchísimas otras bandas que siguieron.

Menciones Especiales: “3rd planet”, “Tiny Cities Made Of Ashes”, “I Came As A Rat”

34-
Polvo – In Prism (2009)

Desde la aparición de Pitchfork y la proliferación de internet, muchas bandas clásicas del indie de los 80-90’s fueron redescubiertas. Una de las tantas reuniones que vimos, además de Slint, My Bloody Valentine, y The Pixies fueron Polvo, quienes además de gira, se despacharon con un album que demuestra que a pesar del paso de los años, todavía tienen MUY en claro qué es lo que hacen, y qué es lo que los hace geniales. Math Rock super accesible y con un eje bien rockero.

Menciones Especiales: “Right The Relation”, “A link in the chain”, “D.C. Trails”

33-
Joanna Newsom – Ys (2006)

¿Esta mina toca el arpa y el piano? ¿Y además canta como la san puta? ¿Y todos los temas los hace ella? Genial. Toda la locura que la gente dice que Bjork o PJ Harvey tienen, y en realidad es chamuyo, la tiene la señorita Newsom. Un album sólido y que no se parece a nada hecho antes ni después, y un soplo de aire fresco para que todo el mundo vea que todavía quedan cosas interesantes para hacer siempre y cuando haya buenas ideas presentes.

Menciones Especiales: “Emily”, “Sawdust & Diamonds”, “Cosmia”

32-
Team Teamwork – Ocarina Of Rhyme (2009)

El album más creativo en la historia de los mash-ups. Temas de Zelda distorsionados, con beats (excelentes beats) de hip hop agregados, mas voces de algunos de los raperos más importantes de los últimos 20 años haciendo historia. Es épico escuchar a Jay-Z rapeando sobre la melodía del buho, o al baile psicótico de Spank Rock sobre la melancólica melodía de los Zora.  Ya no hace falta un contrato, o siquiera fama para lograr ser relevante. Felicitaciones a todo el equipo.

Menciones Especiales: “Meeting the Owl/No Hook”, “Lost Woods/Virginia”, “Battle/Fumbling Over Words That Rhyme”

31-
Massacre -El Mamut (2007)

El más épico disco de rock argentino, y el que lanzó a Massacre al gran público (si bien el pequeño público los conoce desde hace 20 años). Massacre sigue teniendo las mejores guitarras, las palabras más extrañas y disonantes, que sin embargo pegan, y la mejor energía a la hora de tocar en vivo. Es por eso que Massacre tiene tan bien ganado su lugar acá, gracias a años de esfuerzo que culminaron en un disco que, como diría Wallas, es “una bestia”.

Menciones Especiales: “La Octava Maravilla”, “La Reina De Marte”, “Clavos Y Globos”

Más discos escenciales.

40-
The Number 12 Looks Like You – Mongrel (2007)

El math rock y el metal rara vez se cruzan, y cuando lo hacen tienden a volverse un híbrido más progresivo. Es realmente raro escuchar a bandas como TNTLLY, quienes toman los mejores detalles de Don Caballero o Slint, y le dan un eje pesadísimo que poco y nada tienen para envidiarle a Hella o The Fall of Troy. Por momentos casi death metal, por momentos jazz clásico el álbum es pura adrenalina, y absolutamente impredecible.

Menciones especiales: “Imagine Nation Express”, “El Piñata De La Muerte”

39-
Edan – Beauty And The Beat (2005)

Edan es al hip-hop lo que Syd Barret al rock psicodélico. Climas, paisajes, y un cuidado por el fondo que rara vez se ve en el hip-hop. El trabajo de Edan no está puramente en las rimas (si bien su trabajo es brillante), sino también en la forma en que acomoda los sonidos, no quedandose solo en contar una historia o decir algo, sino cómo lo dice.

Menciones especiales: “Fumbling Over Words that Rhyme”, “The Science Of The Two”

38-
Falty DL – Love Is A Liability (2009)

Falty DL es un productor de Dubstep que sorprendentemente no es del Reino Unido. Oriundo de New York, y portador de un estilo único, con beats asimétricos y acelerados, el artista entrega “Love Is A Liability”, un disco de escucha simple, y rápida, que aunque peca de tener algo de relleno, está lleno de geniales momentos que demuestran la calidad de su trabajo. Como siempre, New York llega tarde a la fiesta que empieza el reino unido, pero siempre tiene algo genial para decir.

Menciones especiales: “Dionysos”, “Human Meadow”

37-
Los Natas – Nuevo Orden De La Libertad (2009)

Primera mención nacional en la lista. Los Natas son una banda de Stoner Rock que cualquiera con interés por explorar fuera del mainstream local conoce. NODLL de 2009 es no sólo un gran disco, sino su mejor album. Las composiciones, mucho más atinadas que nunca tienen un perfecto balance de paisaje, momentos rockeros, improvisación, y se nota que los integrantes vienen tocando desde años juntos, y se entienden perfectamente a la hora de entregar sus composciones.

Mencion especial: “El Pastizal”

36-
Perfume – Game (2008)

El J-pop tiene fama de ser música aguda, con vocales onda ardilla, y vacía de creatividad, contenido, y pensada sólo para fans del anime. Perfume es la banda que se encarga de romper con todas esas preconcepciones en un album bailable donde las voces brillan sobre algunos de los mejores bajos en todo el espectro pop. Por si la intensidad de “Game” no convence a alguien de que estas chicas van en serio, la locura del intermedio en “Polyrythm” tiene que eliminar toda duda.

Menciones especiales: “Polyrythm”, “Game”, “Seramakku Gaaru”

Continúa la lista, con 5 números más. De nuevo, todos estos discos deberían ser cubiertos en un momento u otro, y puestos para descarga. Disfruten.

45-
Eminem – Marshall Mathers (2000)

Este segundo LP fue el que hizo que ya nadie pudiera permanecer sin prestarle atención a Eminem, el rapero blanco más provocador de la década. El disco es uno de los principales responsables de quitarle al rap el estigma de “música de club 2000” y poner letras reflexivas, o agresivas que en ningún momento mencionan qué tan fuerte suena el bajo o lo bien que marcha el beat.

Menciones especiales: “Stan”, “The Way I am”

44-
…And You Will Know Us By The Trail Of Dead – The Century Of Self (2009)

El regreso a las raíces de la banda de Keely/Reese sorprendentemente fue lo que necesitaban para entregar un disco bien como aquellos que los hicieron memorables: épico, dramático, y por sobre todas las cosas, volátil e impredecible. Si tan solo hubiera menos relleno, y más momentos como el break de “Far Pavillion”…

Menciones especiales: “Far Pavillions”, “Pictures of an Only Child”, “Isis Unveiled”

43-
Goblin Cock – Goblin Cock (2005)

Rob Crow es el dios innegable del indie. Y además, es el tipo más prolifico en la música pasando desde el pop de Pinback al math de Heavy Vegetable y al stoner de Goblin Cock. Goblin Cock suena como pisadas de gigante, lento, pero seguro y dispuesto a destruir todo. La magia de las melodías de Rob Crow hacen una fusión perfecta con la distorsión hiper-pesada de las guitarras, logrando climas bien creativos con el sentido de humor marca registrada de todos sus proyectos.

Mencion especial: “Stumped”

42-
Voltio – Voltio (2005)

Segundo disco del artista urbano voltio. En otro intento de arrasar no solamente con la pista de baile, el disco trae hip hop, reggaeton, y algunas de las melodías más oscuras y dramáticas que el género pueda mostrar. Sin quedarse en la mera picardía, Voltio sorprende con cada rima y no complaciendo a nadie. Además, colaboración con residente calle 13? Sí, gracias, más, por favor.

Mención especial: “Culin Chulin Cunflay”, “Un Dedo”, “Matando La Liga”

41-
White Stripes – Elephant (2003)

En la última década,toda banda de rock aclamada por la prensa venía a “salvar el rock” (quién dijo que había que salvarlo, de todos modos…). Los White Stripes son quizás la única banda que llegó cerca de eso, no sólo con una música diferente (quizás no tan especial como todos decían), sino también con buenos videos, genial estética, y una habilidad para escribir canciones de esas que rara vez se ve.

Menciones especiales: “Black Math”, “I Just Don’t Know What To Do With Myself”

Porque la gente lo pide (mentira, en realidad es porque en MPE queremos hacer algo lindo por cambiar el dígito del año), sale una lista con los que, a criterio de quienes hacemos el blog, fueron los mejores discos de la década que pasó. Algunos ya los cubrimos, otros lo haremos eventualmente, tenemos la intención de que todos estén en algún momento comentados. No hay mucho preambulo para hacer, estos son los gustos de quienes hacen el blog, y de ningún modo opinión definitiva. Esperamos sus comentarios y comparaciones. Saludos!

50-
Radiohead – Hail to the Thief (2003)

Después de su fase de flirtear con la electrónica, Radiohead decidía hacer su álbum más variado hasta la fecha. Paseando por entre medio de los mejores momentos de Ok Computer y Kid A, Hail To The Thief muestra a Radiohead entendiendo cuáles son sus fortalezas y entregando un álbum que brilla en varios momentos.

Menciones especiales a “There, There”, “Sail To The Moon”, “2+2=5” y “Myxomatosis”

49-
Freezepop – Freezepop Forever (2000)

Pasando casi desapercibido al momento de su lanzamiento, pero ganando una legión de fans al aparecer sus tracks en las primeras entregas de Guitar Hero, Freezepop son un bicho raro, incluso para este nuevo milenio. Su sonido mezcla de sintetizadores de los ’80, onda Duran Duran, y sus canciones estilo nerd/geek se tornan encantadoras e irresistibles. Si bien, mitad del album es brillante, la otra mitad se siente como relleno. Eso si, los buenos momentos son excelentes.

Menciones especiales: “Harebrained Scheme”, “Science Genius Girl”, “Get Ready 2 Rokk”

48-
Spank Rock – YoYoYoYo (2006)

Spank Rock entregaron uno de los discos más agresivamente bailables de la década. De instrumentación casi nula, lo que brilla son las bases constantes, y lo afiladas que suenan las voces. Especial mención al genial trabajo del MC Naeem Juwan, quien se roba el disco en un arranque de actitud y onda.

Menciones especiales: “IMC”, “Top Billin’ From Far Left”

47-
Mastodon – Crack The Skye (2009)

Mastodon reafirma su lugar como uno de los nombres más importantes del metal de la década. Para bien o para mal, este es el album por el que serán recordados. Se trata de un trabajo lleno de matices, espacios, y donde la banda puede mostrar que ser proficiente en un instrumento no quiere decir volverse un embole.

Menciones especiales: “Divinations”, “Oblivion”

46-
Spoon – Kill The Moonlight

Power pop super adictivo, lineas de teclado que se pegan, y voces de lo más agradables son los elementos que catapultaron a Spoon a los Ipod de todo universitario fanático del indie en esta última década. A fuerza de tracks brillantes, es este disco el que se lleva la torta de representar mejor el legado de Spoon.

Menciones especiales: “The Way We Get By”, “All The Pretty Girls Go To The City”