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Category Archives: Under

SF-EA Svpreme Fiend ya lo conocemos en el blog desde su mezcla anterior, por su estilo minimalista y ambiental que más que deber a la pista de baile debe al shoegaze, superponiendo capas de sonidos sobre las que los beats son latidos de corazones oprimidos.

El críptico productor de Dubstep vuelve ahora a la carga con su primer EP, a demostrar que joyas como “Assurer” no fueron cuestión de suerte ni una coincidencia, mostrando un trabajo mucho más sólido y maduro que su mix anterior, donde los tracks parecían sólo tirados en la mezcla en oposición al flujo que se siente en este excisions.

Con el primer tema, “Savior”, Svpreme Fiend entrega una joya que no desentonaría en un soundtrack de RPG de SquareSoft. Estan muy bien trabajadas las sub-kicks que cuando desaparecen para dar paso a “Angels”, es estremecedor. “Angels”, por otro lado, tiene potencial para ser el mejor tema de este EP, con el beat de flow más natural que haya en todo el disco, y una línea melódica que juega en todo el espectro, moviendose de punta a punta. Lo más interesante es que comparado al ambiente del resto del disco, este track es casi eufórico.

“Weeper” tiene un genial uso de samples vocales, donde los humanos se convierten en ballenas, e incluso se intuye melodía desde el beat. Remarcable también el uso de los hats. El track que sigue es “Haunter VIP” (los VIP significan “remixes”),  que pone un ambiente tétrico sobre un beat bastante más pesado que el tono del resto del EP. Para concluir este “Excisions”, Svpreme Fiend eligió a “Strayer”, el track de beat más estilo Burial (su más clara influencia). El grado de detalles y variaciones hace al track atrapante desde el beat haciendo que incluso se olvide la línea melódica, la cuál por cierto es inspiradisima.

“Excisions” es un gran EP debut que muestra más de la promesa que había en el primer mix, con beats más complejos y variados, a la vez de líneas melódicas más inspiradas y mejor capacidad para la generación de ambientes. El progreso de Svpreme Fiend es claro, logrando traducir más emociones en música en vez de sólo sentimientos negativos. Desde MPE se aplaude la búsqueda y se invita a ir por más.

Link de descarga: MediaFire
Rating total: 8.2

-Federico Lo Giudice

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Album CoverRadioboxer son un grupo de la zona de Miami que está cumpliendo promesas. Generadores de un buzz interesante en los medios locales, y portadores de un sonido distinto al tradicional sonido latino y americano, son una banda con varias cartas ganadoras. El grupo se mueve en un territorio amplio pero apto para cualquier discoteca o Ipod, con momentos donde recuerdan a los ataques más furiosos de The Strokes, o a las melodías vocales poperas de Cindy Lauper. Y lo mejor es que no desentona.

Su primer disco, Radio Drama pone en juego todas estas influencias, y el resultado es un album parejo, de escucha sencilla, y con un par de momentos que brillan. Tras una rápida intro, la banda ataca con GMV con una batería de beat irresistible, y dinámicas estilo indie clásico.  El siguiente track, “radio broke my heart” es el primer single, y es como la respuesta cuando la banda menciona estar compuesta de latinos en Miami. No innova, pero no es malo de ningún modo. Es efectivo y entrador, pero simplemente la banda suena mejor cuando se deja llevar por su personalidad más propia.

Sigue una seguidilla de un par de tracks con el ritmo un poco más abajo, donde se permite a la vocalista explorar por las zonas más bajas de su registro. Son especialmente remarcables las guitarras acústicas de “The Killer”, en ritmo casi-bossa. “Bolero” es uno de los pocos tracks en español, efectivo y con mucha onda donde resaltan especialmente los instrumentos no tan rockeros, dandole bastante personalidad al track. La banda vuelve a levantar el tono cuando arranca con “Placebo Effect”, posiblemente el mejor track del album. La banda flirtea con el indie moderno estilo Kaiser Chiefs y entrega un track bien arriba, ideal para pistas de baile. Especialmente remarcable lo bien que fluyen los coros.

Radio Drama está cruzado por varios interludios que son bastante simpáticos, hasta que desemboca en “Emely”, el track final, concluyendo un album bastante simpático, que demuestra de qué se trata la banda: buen power-pop alternativo, lejos del sonido “rock latino”, pero sin negarlo de ningún modo. Una propuesta diferente de una banda que se muestra como una buena alternativa al cansado panorama latino.

Videoclip de “Radio Broke My Heart”:

Link de descarga: MediaFire
Pass: musicaparaepigrafes

Rating: 8/10

-Federico Lo Giudice

Logo wait sabato Wait Sabbato es una banda de Buenos Aires, de reciente formación, pero a no subestimar. La banda tiene solo 2 años desde su formación, pero destila una calidad y musicalidad envidiable en sus composiciones, que debe por partes iguales a grupos como Stone Temple Pilots y Heroes del Silencio a bestias del jazz rock como Invisible. La banda, musical y todo, no radica lo más interesante de su propuesta en los riffs, típico del hard-rock, sino en la creación de ambientes, donde cada instrumento aparece sobre el otro en capas. Incluso se dan el lujo de tener temas instrumentales, que son de lo más entretenidos.

El demo abre con “Ninja Ebrio”, que deja salir el costado más jazzero de la banda, con una batería que es de lo más clásico y con buen gusto que se pueda escuchar. Las guitarras intercambian solos y armonías paisajisticas en todo el track de modo efectivo. “Desertificar”, el track siguiente muestra su costado más alternativo, y no desentonaría como un track de “Avalancha”, clásico de Heroes del Silencio. La voz del cantante, un poco impersonal, en ningún momento deja de ser agradable, y no molesta para nada la poética y el delivery que hace, especialmente cuando armoniza en coros.

“Criadero” es el track con más potencial para ser un simple, con un riff principal que es ideal para Guitar Hero, y la línea más ganchera de la banda (“Somos asesinos de tu soledad”), entregada con el carisma por las nubes. Imposible hablar de este track sin mencionar el exquisito trabajo del bajo casi llegando al final, antes de que desencadene el último solo. “Cuatro Ruedas” tiene un aire a 1970 que confunde un poco con el resto del tono del disco, por lo “hard-rockera” que resulta, más cerca tal vez de Deep Purple, especialmente por el lead de guitarra, y el acompañamiento de teclado, que de las otras influencias que se hayan mencionado. El tema funciona, pero es complicado sacarse la sensación de que desentona un poco con el resto del esfuerzo del resto del demo que no cae en clichés.

El disco cierra con “Pulpo”, el track más original que hayan hecho, donde vuelve el costado jazzero de la banda sobre un exquisito trabajo del bajo sobre el que se atraviesa una línea de guitarra harto ganchera. En el tema, la banda demuestra un soberbio uso de dinámicas, mostrando lo bien que se entienden estos músicos, y lo bien que trabajan a la hora de generar climas. El tema, lleno de matices nunca explota en orgías de caos, pero simplemente no lo necesita, logrando hacer un track sobrio que cuando frena de repente deja al oyente con la sensación de que acaba de escuchar algo que tiene más que potencial, y hay un esfuerzo honesto para cumplir.

El demo de Wait Sabbato es un esfuerzo noble, sobrio, y de buen gusto, ideal para los que quieran escuchar guitarras distorsionadas pero no al punto de caer en rock mediocre noventoso. El costado jazzero duro es de lo más copado que la banda puede ofrecer, no tanto así cuando caen en la tentación de dejar fluir el rock. Si bien no es que lo hagan mal (nada más lejos), sabemos que pueden hacerlo mejor. Atención a estos chicos.

Link de descarga: Mediafire
Myspace: Myspace
Rating Total: 7,9/10

-Federico Lo Giudice

Atarbanes Los Atarbanes son una banda que engaña. Oriundos de Bogotá, Colombia, su nombre remite a vagos, brutos, y lastras que contrasta inmediatamente con el buen gusto con el que interpretan algo de rock más interesante que se haya escuchado en el under. Su música, más que remitir al rocanrol barrial al que nos tiene acostumbrados el under en español tiene mucho más que ver con un homenaje al rock clásico, sin caer en la típica de robarle a ac/dc o zeppelin. Su música suena más bien como una banda que sería interesante escuchar abriendo para Spoon o Stephen Malkmus.

La banda suena encantadora cuando arremete con sus guitarras de distorsión garagera, sobre la que se escuchan melodías pop que no desentonarían ni en la radio, ni en el Ipod de cualquier fanático del indie. Este primer EP, Pluma de Prueba demuestra de qué la van estos muchachos, con tres tracks efectivos, gancheros e instantaneos. Las canciones, llenas de furioso pop guitarrero simplemente gustan, o no, y la banda en su entrega no da un sólo segundo para replantearse las cosas. Los Atarbanes son así, tomalos o dejalos.

El track “¡Buenos Días!” no hubiera desentonado en la radio a medidas de los ’90, y la banda suena confiada y cargada de energía mientras varía entre la calma de los versos a los riffs guitarreros de los coros. Por otro lado, se extraña un poco la espontaneidad del primer tema cuando se escucha “no confíes en mí”, un blues más arrastrado, que aunque no cae en ningún momento en los típicos compases de relleno, no termina de funcionar del todo. El coro, sin embargo, es interesantimo con su voz semi distorsionada repitiendo el título del track. El track más remarcable del EP sin embargo es “qué le vamos a hacer”, presente en dos versiones, una electrica donde las guitarras suenan toscas, y garageras, como para poner orgullosos a Pavement, y una versión acústica con excelentes arreglos en vientos y teclado.

Este primer EP es un gran esfuerzo, donde siempre y cuando la banda sepa conservar su frescura y energía, se perfilan como un combo ganador del que se pueden esperar buenas cosas. Su música homenajea y rinde tributo tributo sin caer en el compás fácil y predecible, pero haciendose ajustable a cualquier oído. A continuación sale el link de descarga en MediaFire, a 128 kbps, pero ojo, porque a todos los usuarios que se sumen a su grupo de Facebook, le regalan el material en mejor calidad. ¡Disfruten!

Link de descarga: Mediafire
Blog de la banda: Blog
Facebook: Facebook
Rating Total: 7,4/10

-Federico Lo Giudice

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El dubstep es un sub-género de música electrónica, experimental y minimalista, donde más que privilegiarse los ambientes bolicheros, explosivos y para arriba,  se tiende a la introspección. Olvidate, al momento de oir esto, de tipos como Tiesto, esto es el extremo opuesto del arcoiris.

Svpreme Fiend es un músico de la escena del Dubstep, y poco más se sabe de él. Oscuro por naturaleza, y sin ningún album oficialmente lanzado, su música recuerda a algunos artistas pero con un giro interesante. En estas composiciones (todas en un único track) puede venir a la cabeza Burial (obviamente, el primer paralelismo que salta) o Flying Lotus. Sin embargo, el trabajo no está cubierto por el detallismo sutil de Burial, o sus infinitas capaz de tristeza, de hecho, el ambiente es bastante esperanzador.

Los sintetizadores llevan casi toda la carga melódica de la base, sobre la cuál se construye un beat constante que va ganando potencia en cada repetición. Los detalles van sumandose de a poco, y son especialmente interesantes los sonidos estilo ballenas, o aullidos. Las pocas voces que se escuchan, enterradas en la mezcla forman un espectro siniestro, pero que sin embargo no sigue los esquemas de tension/descarga en ningún momento.

Es complicado hablar de temas destacables y no de esta mezcla como un todo, ya que se nos presenta como una única cosa, con un ambiente progresivo y evolutivo, pero “Prover”, y “Haunter” son dos tracks definitivamente ganadores. El mejor ejemplo, y el más inspirado, que explica a la perfección de qué se trata Svpreme Fiend es sin embargo “Assurer”, un mamut sónico, cuidado, detallista, y efectivo. El track, el más acelerado de la mezcla, invita a bucear hondo y explorar, mientras los sonidos de la profundidad se mezclan con los gritos/sintetizadores. Genial.

A Svpreme Fiend se lo nota con animos de experimentar, pero todavía inseguro con cuál es su lugar, y qué es lo que mejor le funciona, por eso algunos tracks pueden sonar dispersos. Sin embargo, si se chequéa su MySpace, y se compara, hay un claro proceso evolutivo. Se recomienda pasar por ahí seguido, porque llega a actualizar varias veces por semana. En definitiva, esta primer mezcla es un gran esfuerzo, pero todavía no demuestra todo el potencial que hay en el artista.

Al ser un track único, compuesto de varias canciones, acá va la lista y el orden, para los curiosos:
1. Svpreme Fiend – Untitiled II [Unreleased]
2. Svpreme Fiend – Prover [Unreleased]
3. Svpreme Fiend – Untitled III [Unreleased]
4. Svpreme Fiend – Affecter [Unreleased]
5. Svpreme Fiend – Assurer [Unreleased]
6. Svpreme Fiend – Haunter VIP [Unreleased]

Link de descarga: Mediafire
Myspace: Myspace
Rating total: 7.6/10

-Federico Lo Giudice

majin-bu

Majin Bu quizás suenen a ilustres desconocidos con un gran nombre (homenaje al villano dragonballero por excelencia), pero para quién conozca la movida rockera del sur de Argentina, acá van algunas referencias: estos chicos son de Bariloche, y en sus credenciales tienen haber ganado el 1er lugar en ideas circular (concurso de bandas de la patagonia) y haber quedado enttre los 12 mejores del Vans Rock & Ramp de Argentina.

Esta primer grabación corresponde a un show de principios del 2008, en el pub Interview de Bariloche. En esta, la banda muestra sus composiciones en estilo punk rock con reminiscencias a los grupos de finales de los 80 (Fugazi o Husker Du de la época “new day rising”, particularmente, vienen a la mente), pero con el interesante agregado de una voz principal femenina que canta en inglés, que le da algunos ingredientes que recuerdan a Yeah Yeah Yeahs, L7, o un giro popero a lo Paramore.

La grabación desgraciadamente no contiene numeros de track por lo que el orden de los temas es inciertos y es complicado hablar del flow del album en sí. Lo que es evidente, la banda comenzó el show con “In Flames”, donde el baterista prepara al oyente para lo que sigue. Las capas de feedback hacen efecto de crescendom y le dan la bienvenida a una canción efectista, pero llena de energía.Las estructuras son tradicionales del pop-rock, con versos calmos y coros más arriba. La banda no es sutil en la entrega, pero si es constante.

Otro de los grandes tracks es “She Ran Away”, donde la banda juega mucho más con la rítmica, escapando del tradicionalismo del punk, muy potente.Muchos de los tracks tienen el defecto de hacerse similares entre sí, de parecer estructuras incompletas sobre las cuáles sería interesante escuchar más juegos de guitarra o de voces (evidentemente, los guitarristas son buenos, y la vocalista aún mejor). La excepción es “Beats”, cuyos versos cuentan con el mejor arreglo del disco. La banda juega mucho más con las dinámicas, las calmas y las explosiones. Muy inspirado.

La canción que merece un punto aparte es Flower Powder, donde la banda parece emocionarse en vez de sólo querer transmitir energía. La canción, que trata temáticas de muerte, y extrañamiento mantiene una sorprendente calma en la melodía vocal de los versos sobre un aceleradísimo beat que desembocan en una sección media donde la banda chorrea potencial y grita que lo mejor está por venir.

Majin Bu se describe en su myspace como una banda con intención de crecer, y si algunas de las canciones son indicación de direcciones que pueda tomar la banda en un futuro, se merece que les presten atención. La agrupación tiene los ingredientes correctos, pero definitivamente falta mezclar más y terminar de encontrar esas cosas que hacen que las bandas suenen diferentes. Mientras tanto, acá está su dosis punk contagioso para skaters del sur.

La gente de Majin Bu en la web:
Myspace
Fotolog

Link de descarga: Mediafire
Rating total: 6.6/10

-Federico Lo Giudice

paradigmalogo1Paradigma, como el nombre lo indíca, es una banda que tiene bien en claro su espacio, a donde pertenece, y cuál es su lugar: se mueven dentro de su propio paradigma, seteado por ellos mismos, con influencias muy claras pero diversas. La banda propone un juego entre el grunge y hard rock que toma por partes iguales de Led Zeppelin, y bandas de los 90’s como stone temple pilots o soundgarden.

Las canciones se organizan en torno a riffs sólidos de guitarra (mención especial a lo suelto que suena el guitarrista interpretando), con el resto de la banda en papel de acompañante. La voz principal suena muy bien en los tonos más bajos, excelente generando tensión, recordando en cierto modo a Enrique Bunbury. A pesar de esto, quizas falte un poco de fuerza en los momentos en los que la banda explota, cuando se notan más las influencias de Robert Plant.

Sin embargo, la banda no se queda simplemente en su approach rockero y se nota la intención de trascender el sonido, especialmente en el track “paradigma”, de casi 12 minutos de duración, donde dejan salir sus esfuerzos más progresivos, que a la vez, son lo más potente del disco. Y es en estos momentos donde se los escucha más cómodos y más cerca de diferenciarse de sus influencias, mucho más creativos e inspirados. “Agarchar” y “ciclo” también son buenos momentos, especialmente “ciclo” donde el bajo se escapa un poco de los tradicionalismos del hard rock para manejar una de las explosiones más potentes del EP.

La banda, en su totalidad, se le nota la intención de crecimiento, y que aún tienen más cosas para dar, pero como primeros pasos este segundo EP no está para nada mal. Sólo les falta encontrarse un poco más cómodos con sus fórmulas, y qué recursos son los que mejor les funcionan. Además, es evidente por el estilo de música que paradigma funciona mucho mejor en vivo que en un disco. Por cierto, el 20 de marzo estarán grabando disco en vivo en Loca Bohemia. Es una buena chance para apreciar más de cerca lo que esta gente puede lograr.

La gente de paradigma en la web:
Website
Fotolog

Link de descarga: Rapidshare
Rating total: 6,2/10

-Federico Lo Giudice