Skip navigation

Tag Archives: mash-up

Super Nintendo Sega GenesisYa hablamos antes de Team Teamwork hace un tiempo cuando hicimos el review de un trabajo anterior, Ocarina of Rhyme. El genio del Mash-Up con influencias de los videojuegos está ahora de regreso con un nuevo album cargado de beats y nostalgia, y esta vez los samples que usa salen no de un único juego, sino del gigantesco y variado catálogo de la Sega Genesis (la que tuvimos casi todos en Argentina) y la SNES (la otra, de igual o mayor calidad, pero que no tanta gente tuvo por estos pagos).

Los samples, al ser de consolas más viejas y en general no tan versátiles, suenan más a “maquinita” que los de sus trabajos anteriores. No esperes escuchar guitarras como en Gerudo Valley/Don’t Touch me. A la vez, el rap abarca muchas más épocas incluyendo desde solistas del Wu-Tang hasta cosas relativamente nuevas como Kanye o Lupe Fiasco. La calidad de los artistas es siempre excelente, y de nuevo, lo interesante es cuando a veces las rimas tocan la temática del juego en cuestión.

El album abre con Guile’s Theme, la canción más recordada de Street Fighter II, combinada con Rollout de Ludacris, y es desde el vamos, absolutamente brillante. El beat hace que la hiper-reconocida melodía,  homenajeada hasta el hartazgo suene super pesada, mientras que por otro lado, la ironía de tener a un militar norteamericano cantando sobre “ser tan grosso que podes abandonar el gueto” resulta hilarante. Típico Team Teamwork, agarrando algo que parece que no tiene punto de encuentro y resolviéndolo en una canción increíble. El segundo y tercer track son samples más relajados de Donkey Kong Country 2 (genial los hi-hats) y Streets of Rage por Craig Mack y Childish Gambino respectivamente, que cortan un poco con el flow fiestero del album, pero son interesantes como para no escuchar a Team Teamwork haciendo siempre lo mismo.

Para el track 4, basado en Super Metroid y Shutterbugg, Big Boi se aisla y se pone en control de la disco del mismo modo que Samus, sola contra todo el planeta, controla a los enemigos en su busqueda de Mother Brain. Este es uno de los mejores tracks del disco, en especial por el modo en que el sample estalla en cada coro. Sigue otro gran track donde se combinan Lupe Fiasco y Sonic 3, con la theme de Carnival Song. Esto es un garrón, hablando mal y pronto porque te va a traer de regreso toda la frustración de tu infancia. ¿No recordás de qué hablo? Mirá:

Fuera de esto, ¿no es lo más lógico del mundo que una canción con sample de Sonic sea un bluff, igual de canchero que el erizo azul? Y como para no deshonrar a la competencia, en el disco hay dos temas con samples del universo de Super Mario Bros, el track 6 (con Sample de Super Mario World 2+Dr. Octagon) y 8 (Super Mario RPG+Gang Starr, que confieso, nunca los había oído antes, pero parecen hábiles). Los dos tracks están bien, pero parecen tener bastante menos onda, al ser temas más simples que confían en el nombre de Mario y la nostalgia sin aportar demasiado por sí mismos.

Team Teamwork demuestra en el track 7 su respeto por el gran Ghostface Killah, usando su genial “the Champ” sobre un tema de Ristar, lo cuál tiene mucho sentido: el protagonista de Ristar es literalmente una estrella, y que sea “el campeón” es un buen juego de palabras. Del mismo modo bastante literal, está buenísimo cómo queda Kanye y su Touch the Sky sobre uno de los tracks del Mortal Kombat original: de eso se trataba el juego, de mandar a tus oponentes a volar.

En su formspring, TT reconoció no haber jugado todos los juegos que sampleó en este disco, por lo que este es un trabajo más de productor convencional que de fan, al haber elegido los tracks porque encajan con lo que quería transmitir más que por admiración/nostalgia hacia el juego. Definitivamente este no es el caso del track 10, Bonecrusher, Killer Mike & T.I. haciendo Never Scared con base del ultra-hiper-recordado Legend of Zelda: A Link To The Past. Primero, sabemos del amor de TT por Zelda gracias a su Ocarina of Rhyme, y segundo, este track es la mejor pun del disco: Link es portador del Triforce del Coraje, y en este track tenemos tres raperos cantando sobre cómo nunca están asustados. El resultado, posiblemente este sea el mejor track del disco, por la genial pun, por el sample, o por lo over the top que resulta la mezcla.

Para el track 11 TT eligió un track de X-men 2: Clone Wars para Genesis. El autor del soundtrack de este game fue Kurt Harland de Information Society, y por esto el track resulta tan bailable. Eso sumado a Busta Rhymes y E-40 cantando “One Night Stand” da como resultado un gran track, aunque uno se pregunta por qué TT no eligió algo que hable más de la misma marginación que sufren tanto los X-Men como el gueto. Este mismo track hubiera funcionado mucho mejor con un tema como Let My Niggaz Live de Wu-Tang Clan. El cierre es un placentero track que usa de base el RPG de culto Earthbound junto con Mos Def & Talib Kweli, y resulta encantador, y una gran conclusión para un gran disco.

Super Nintendo Sega Genesis es un trabajo mitad nostalgia y mitad talento, con clásicos de dos mundos dispares que se combinan a veces con mayor o menor éxito. El disco tiene muchas grandes canciones, pero al ser tan dispares los samples, el estilo no es cohesivo y se puede hacer más jodido escucharlo de un tirón que sus trabajos anteriores. O si uno disfruta de la variedad, quizás sea mejor así, pero de nuevo, está en cada uno. En lo personal, es interesante ver a Team Teamwork expandiendo y no simplemente repitiendo el mismo truco, pero la solidez se hace extrañar un poco. Ah, y además, ¿dónde están Raekwon y Chrono Trigger?

Link de descarga: Página oficial de Team Teamwork (Sí, el disco es gratis)

Rating: 7.3/10

-Federico Lo Giudice

PS y chivo: hice también un review de este disco para la otra web donde laburo, Walyou. Están invitados a leerlo.

lazersQuien no conozca el nombre de Major Lazer, el proyecto que agrupa a los dj’s Diplo y Switch, está bienvenido a sorprenderse. Se trata de dos dj’s/productores de increíble trayectoria, encargados de varios remixes y pistas para diversos artistas del mundo del pop y del rap. Britney Spears, Spank Rock, Three Six Mafia, Block Party, Mika o Robbie Williams son solo algunos de los artistas que han contado con la colaboración de estos muchachos.

Con tremenda carta de presentación, se sabe más o menos que esperar … es música electrónica. Sin embargo, todo lo demás que uno pueda imaginar, posiblemente termine equivocandose. Major Lazer no podría estar más lejos del punchi bolichero, incluyendo guitarras eléctricas, guitarras de reggae, bases de rap, samples vocales por todos lados que agilizan el flow de los temas y una creatividad inusual en un mundo saturado de dance italiano comercial.

El album es fiestero, no hay quien lo niegue, pero antes que ser una compilación de remixes, se trata de creaciones nuevas, tracks inéditos, con muchisimos colaboradores que cada uno da a su repsectivo track personalidad y diferenciación de los demás. Hay temas que no desentonarían en una fiesta indie/electrónica como “Hold The Line” (primer, y hasta ahora único single del disco), o “When You Hear The Bassline”, ubicados al principio del disco, y setteando el mood para el resto de este. La experimentación llega cuando se meten elementos de reggae logrando una mezcla pegadiza y efectiva en tracks como “Anything goes” (destaca especialmente la participación de Turbulance, implacable y enérgica) o “Cash Flow”, con el mejor bajo del disco.

Major Lazer también tiene su costado pop (no por nada se encargan de remixar a algunos de los artistas más conocidos del género) como demuestran en “Keep It Goin’ Louder” o “Bruk Out”. Estos tracks no sorprendería escucharlos en cualquier disco, por sus bases percusivas, y sintetizadores poperos que sin embargo no empalagan. Sin embargo, lo más interesante es cuando la banda deja salir su costado más personal alejandose de las convenciones, como en “Baby” donde samplean el llanto de un bebé convirtiendolo prácticamente en una guitarra, o el tema que es el centro del disco, “Lazer Theme”, una bestia cruza de hard rock con electrónica con percusión que pone en verguenza a la mayoría de los productores que se la pasan repitiendo ritmos trillados. La participación de Future Trouble en este mismo tema es demoledora, haciendo un track enérgico que obliga a mover el cuerpo.

“Guns Don’t Kill People… Lazers Do” es una toma alternativa en la música bailable, que no se contenta con un sólo género y no teme meterse en ningún territorio. El resultado es un album experimental, y a la vez bailable donde por fin se empieza a intuir más de las personalidades de Switch y Diplo, la suma de las partes es funcional y armoniosa, llena de personalidad, y poco empalagosa. El album puede no funcionar si no se está en el correcto estado de ánimo, pero el trabajo de ambos DJ’s es impecable y efectivo, a la vez que las temáticas de ciencia ficción no restan puntos en lo absoluto. A lo sumo, el album puede resultar largo, pero las canciones por separado son imparables, entradoras, y sorprendentemente orgánicas.

Link de descarga: Mediafire
Pass: musicaparaepigrafes
Rating Total: 8.6/10

-Federico Lo Giudice

frontcoverSe sabe, las buenas ideas no crecen en los arboles. Por eso cuando alguien se tropieza con una idea genial, como les ocurrió a los pibes de Team Teamwork, no se puede sino felicitarlos. Este segundo album, sigue en la linea del primero, remixando los tracks de otros artistas de Hip Hop, pero el trabajo en las bases, esta vez pasa por el uso del que posiblemente sea uno de los mejores videojuegos del planeta. El videogame sampleado es nada más y nada menos que The Legend Of Zelda: Ocarina of Time. ¿El resultado? Genial, pasen y vean.

Team Teamwork hacen una obra maestra con Virginia de Clipse sobre “Kokiri Woods”, con una percusión que resalta lo mejor del tema, mientras que “getting treasure” es un track genial que sólo usa unos pocos segundos de sample de un modo realmente ingenioso. El track 3, posiblemente sea el mejor del disco. Sobre el sample de “meeting the owl”, al igual que el buho, Jay Z da clases sobre cómo se hacen bien las cosas. El efecto es demoledor, efectivo, y uno de los mejores mash-ups que se hayan oido. Para que Girl Talk tome nota.

Knockin’ Doorz Down realmente no termina de funcionar del todo bien, y no le hace justicia a Hyrule Field, el cual posiblemente haya sido el mejor track del game, pero es un esfuerzo decente. Pasa lo mismo con Hyrule Market, con la diferencia de que el tema original no era nada especial para empezar. Estos dos tracks son más para los fans del juego que para los fans del hip hop, y entorpecen un tanto el flow del trabajo.

El disco remonta de la mano de Aesop Rock y Goron Village, posiblemente el track que más se preste para hip hop free-style, y el momento que el sample estalla con la melodía es brillante.  Sigue “battle”, donde la voz de Edan demuestra por qué es uno de los mejores raperos de la actualidad, y el track simplemente funciona de modo que rap y base parecen hechos el uno para el otro.  Las rimas de MF Doom en “horse race” son muy graciosas, pero la base es una de las más olvidables del cd, por lo que el track se balancea sólo. De modo inverso, Spank Rock tampoco hace demasiada justicia a la melancolía de Zora’s Domain, pero, de nuevo, este track es más para fans de Zelda que para fans del hip hop.

El disco cierra magistralmente con Slim Thug y Mike Jones haciendo Still Tippin’ sobre Great Fairy’s Fountain, una toma genial sobre un tema que no iba a ningún lado, y termina dandolo vuelta de un modo interesantísimo, uno de los puntos más altos del disco. Coherente, lógico, e intenso.

The Ocarina of Rhyme es uno de los trabajos más originales de la última decada del hip hop, que rompe con la monotonía de la escena cuya mayor novedad en la ultima década había sido el ingreso de Eminem (¡Oh, un blanco rapea! Qué original. ¿Conocen a los Beastie Boys?). Los beats son precisos, y ayudan muchísimo a romper con el ambiente “videogame” que cada tema tiene, un gran trabajo de la gente de Team Teamwork, que supo como hacer brillar los mejores fragmentos de cada sample elegido. Ah, por cierto, el album está en DD, pero se puede conseguir en la web del grupo gratis también, o pagando lo que uno quiera (como el último de Radiohead), así que si les gustó, y quieren colaborar con TT, que no tienen contrato, sale link al sitio oficial también.

La gente de Team Teamwork en la web:
Bandcamp de Team Teamwork

Link de descarga: Mediafire
Rating total: 8.2/10

-Federico Lo Giudice