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Tag Archives: OST

Super Nintendo Sega GenesisYa hablamos antes de Team Teamwork hace un tiempo cuando hicimos el review de un trabajo anterior, Ocarina of Rhyme. El genio del Mash-Up con influencias de los videojuegos está ahora de regreso con un nuevo album cargado de beats y nostalgia, y esta vez los samples que usa salen no de un único juego, sino del gigantesco y variado catálogo de la Sega Genesis (la que tuvimos casi todos en Argentina) y la SNES (la otra, de igual o mayor calidad, pero que no tanta gente tuvo por estos pagos).

Los samples, al ser de consolas más viejas y en general no tan versátiles, suenan más a “maquinita” que los de sus trabajos anteriores. No esperes escuchar guitarras como en Gerudo Valley/Don’t Touch me. A la vez, el rap abarca muchas más épocas incluyendo desde solistas del Wu-Tang hasta cosas relativamente nuevas como Kanye o Lupe Fiasco. La calidad de los artistas es siempre excelente, y de nuevo, lo interesante es cuando a veces las rimas tocan la temática del juego en cuestión.

El album abre con Guile’s Theme, la canción más recordada de Street Fighter II, combinada con Rollout de Ludacris, y es desde el vamos, absolutamente brillante. El beat hace que la hiper-reconocida melodía,  homenajeada hasta el hartazgo suene super pesada, mientras que por otro lado, la ironía de tener a un militar norteamericano cantando sobre “ser tan grosso que podes abandonar el gueto” resulta hilarante. Típico Team Teamwork, agarrando algo que parece que no tiene punto de encuentro y resolviéndolo en una canción increíble. El segundo y tercer track son samples más relajados de Donkey Kong Country 2 (genial los hi-hats) y Streets of Rage por Craig Mack y Childish Gambino respectivamente, que cortan un poco con el flow fiestero del album, pero son interesantes como para no escuchar a Team Teamwork haciendo siempre lo mismo.

Para el track 4, basado en Super Metroid y Shutterbugg, Big Boi se aisla y se pone en control de la disco del mismo modo que Samus, sola contra todo el planeta, controla a los enemigos en su busqueda de Mother Brain. Este es uno de los mejores tracks del disco, en especial por el modo en que el sample estalla en cada coro. Sigue otro gran track donde se combinan Lupe Fiasco y Sonic 3, con la theme de Carnival Song. Esto es un garrón, hablando mal y pronto porque te va a traer de regreso toda la frustración de tu infancia. ¿No recordás de qué hablo? Mirá:

Fuera de esto, ¿no es lo más lógico del mundo que una canción con sample de Sonic sea un bluff, igual de canchero que el erizo azul? Y como para no deshonrar a la competencia, en el disco hay dos temas con samples del universo de Super Mario Bros, el track 6 (con Sample de Super Mario World 2+Dr. Octagon) y 8 (Super Mario RPG+Gang Starr, que confieso, nunca los había oído antes, pero parecen hábiles). Los dos tracks están bien, pero parecen tener bastante menos onda, al ser temas más simples que confían en el nombre de Mario y la nostalgia sin aportar demasiado por sí mismos.

Team Teamwork demuestra en el track 7 su respeto por el gran Ghostface Killah, usando su genial “the Champ” sobre un tema de Ristar, lo cuál tiene mucho sentido: el protagonista de Ristar es literalmente una estrella, y que sea “el campeón” es un buen juego de palabras. Del mismo modo bastante literal, está buenísimo cómo queda Kanye y su Touch the Sky sobre uno de los tracks del Mortal Kombat original: de eso se trataba el juego, de mandar a tus oponentes a volar.

En su formspring, TT reconoció no haber jugado todos los juegos que sampleó en este disco, por lo que este es un trabajo más de productor convencional que de fan, al haber elegido los tracks porque encajan con lo que quería transmitir más que por admiración/nostalgia hacia el juego. Definitivamente este no es el caso del track 10, Bonecrusher, Killer Mike & T.I. haciendo Never Scared con base del ultra-hiper-recordado Legend of Zelda: A Link To The Past. Primero, sabemos del amor de TT por Zelda gracias a su Ocarina of Rhyme, y segundo, este track es la mejor pun del disco: Link es portador del Triforce del Coraje, y en este track tenemos tres raperos cantando sobre cómo nunca están asustados. El resultado, posiblemente este sea el mejor track del disco, por la genial pun, por el sample, o por lo over the top que resulta la mezcla.

Para el track 11 TT eligió un track de X-men 2: Clone Wars para Genesis. El autor del soundtrack de este game fue Kurt Harland de Information Society, y por esto el track resulta tan bailable. Eso sumado a Busta Rhymes y E-40 cantando “One Night Stand” da como resultado un gran track, aunque uno se pregunta por qué TT no eligió algo que hable más de la misma marginación que sufren tanto los X-Men como el gueto. Este mismo track hubiera funcionado mucho mejor con un tema como Let My Niggaz Live de Wu-Tang Clan. El cierre es un placentero track que usa de base el RPG de culto Earthbound junto con Mos Def & Talib Kweli, y resulta encantador, y una gran conclusión para un gran disco.

Super Nintendo Sega Genesis es un trabajo mitad nostalgia y mitad talento, con clásicos de dos mundos dispares que se combinan a veces con mayor o menor éxito. El disco tiene muchas grandes canciones, pero al ser tan dispares los samples, el estilo no es cohesivo y se puede hacer más jodido escucharlo de un tirón que sus trabajos anteriores. O si uno disfruta de la variedad, quizás sea mejor así, pero de nuevo, está en cada uno. En lo personal, es interesante ver a Team Teamwork expandiendo y no simplemente repitiendo el mismo truco, pero la solidez se hace extrañar un poco. Ah, y además, ¿dónde están Raekwon y Chrono Trigger?

Link de descarga: Página oficial de Team Teamwork (Sí, el disco es gratis)

Rating: 7.3/10

-Federico Lo Giudice

PS y chivo: hice también un review de este disco para la otra web donde laburo, Walyou. Están invitados a leerlo.

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CTOST Yasunori Mitsuda es un compositor japonés, asociado más que nada a la compañia SquareSoft (actualmente Square Enix) por sus soundtracks para videogames. Su trabajo, de innegable calidad lo ha puesto como uno de los nombres más importantes de la industria junto a bestias como Akira Yamaoka (Silent Hill) o Nobuo Uematsu (Final Fantasy) a la hora de pensar en aquellos artistas más reconocidos, por presentar trabajos consistentemente buenos y con momentos verdaderamente épicos.

En esta ocasión, presentamos el soundtrack original de Chrono Trigger, uno de los games que siempre aparece en la lista de mejores games de la historia por su intricada historia y genial mecánica, y a la vez, el mejor trabajo de Mitsuda junto a su secuela, Chrono Cross. El trabajo presenta una variedad única a la hora de acercarse a un soundtrack, usando las capacidades de 16 bits a la máxima potencia, y dandole un tono que poco y nada tiene que envidiarle a cualquier soundtrack de película, evitando el clásico sonido 8-bits al cuál la generación previa de consolas había acostumbrado a los oyentes.

Parte de la variedad del soundtrack se debe a la historia del game, los personajes viajan por distintos tiempos cumpliendo diferentes objetivos en cada uno, dandole a Mitsuda la posibilidad de arreglar sus composiciones para encajar mejor con diferentes ambientes. Y por supuesto, tampoco molesta para nada la mano del veterano Nobuo Uematsu en algunos de los tracks,  ni la de Noriko Matsueda, quien se encargó de “Boss Battle 1”.

La música del soundtrack es standard, cumple con sus objetivos siempre aportando armonías, pero los momentos realmente brillantes se dan en los puntos clave de la historia. Por ejemplo, las presentaciones de los personajes son absolutamente geniales y hacen justicia a la personalidad de cada uno. Mientras que “Frog’s Theme” es una epopeya medieval épica, “Ayla’s Theme” es una muestra de la brutalidad y agilidad de Ayla. Un golpe directo de poder. A la vez, “A far off promise” es una gran muestra de la tristeza que encierra el personaje de Marle, mientras que “Robo’s theme” demuestra la gentileza de Robo. Del mismo modo, las peleas especiales contra bosses claves (Azala, Magus, Lavos, etcétera.) cuentan con una música muchísimo más dramática que hace gran justicia a lo épico del momento.

Brillantes son los momentos donde Mitsuda deja a Uematsu hacer su magia, particularmente especial el caso de “Tyran’s Castle” donde se cruzan una de las mejores lineas de bajo que Uematsu haya compuesto con un genial teclado. Otros geniales temas que el compositor de casi todos los temas de Final Fantasy aportó son “Sealed Door”, con su atmósfera de incertidumbre, la Boss theme común, la cuasi techno “Bike Chase” , o “Creeping to the sewers”.

Si bien, el flow del soundtrack puede sonar derivativo, hay que tener en cuenta que está pensado para encajar con el game, lo cuál logra a la perfección, entregando uno de los trabajos más sólidos que se hayan escuchado en la industria. Ayuda muchisimo que algunos de los temas que más se escuchan en el game (Las battle o boss themes) sean gancheras y enérgicas, y que no se sobre-use el elemento dramático. Este soundtrack es casi perfecto y ayuda a poner la cereza en el postre de un game prácticamente sin fallas, haciendo un gran trabajo para pintar los paisajes de las diferentes épocas en las que se juega o las personalidades de los protagonistas. A continuación, los 3 discos que componen el OST en dos zips, cortesía de MediaFire.

Link de descarga:
Mediafire, Parte 1
Mediafire, Parte 2
Pass: musicaparaepigrafes
Rating Total: 9/10

-Federico Lo Giudice